Teatr A Part jest teatrem autorskim reżysera Marcina Hericha, założonym w 2004 roku w Katowicach, realizującym przedstawienia sceniczne, działania site specific oraz widowiska plenerowe. Teatr A Part jest teatrem ciała, ruchu, formy i narracji wizualnej. Przedstawienia A Partu zostały pokazane w ponad 30 krajach na 5 kontynentach.
„Femina”jest dużym spektaklem plenerowym, inspirowanym książką „Sex i śmierć” francuskiego antropologa Jacquesa Ruffie oraz malarstwem i grafiką symboliczną (Felicien Rops, Franz von Stuck, Arnold Böcklin, Alfred Kubin oraz katowicki artysta Igor Neubauer). Przedstawienie opowiada w metaforycznym skrócie historię jednego życia: od narodzin, przez doświadczenie życia, po śmierć. Jego bohaterką jest Kobieta, jej codzienne namiętności, codzienna radość i cierpienie. Drugim ważnym bohaterem spektaklu jest woda. To ona jest zaczynem życia, samym życiem, towarzyszem śmierci. Trzecim bohaterem spektaklu jest miłość. Spektakl jest o zwyczajnym życiu, stąd też skomponowany jest jak komponuje się życie: momenty liryczne przeplatane są momentami grozy, miłość, czułość i ślady szczęścia kontrastują z bólem, trwogą i cierpieniem.
„Femina” miała swoją premierę w 1999 roku w Teatrze Cogitatur w Katowicach (pokaz przedpremierowy odbył się rok wcześniej). Do 2004 roku spektakl był grany w repertuarze Teatru Cogitatur, zaś w latach 2004-2014 roku pod szyldem Teatru A Part. Spektakl odwiedził wiele krajów. Z Teatrem Cogitatur został pokazany – poza Polską – w Brazylii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Rumunii, Słowacji, w Niemczech i we Włoszech, z Teatrem A Part odwiedził ponownie: Hiszpanię, Holandię i Włochy oraz Białoruś, Chorwację, Koreę Południową i Wielką Brytanię. Spektakl został zagrany 70 razy.
W 2024 roku minęło 25 lat od premiery „Feminy”. Z tej okazji, po 10 latach od ostatniego pokazu, wznowiliśmy to kultowe dla wielu widowisko. A także aby uczcić przypadający w tym samym roku jubileusz 20-lecia istnienia Teatru A Part i 30-lecia Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part. Rocznicowe prezentacje zostały zadedykowane pamięci dwojga naszych zmarłych przyjaciół-aktorów, którzy występowali w przedstawieniu: Marcie Waszkielewicz (Paradeckiej) i Markowi Radwanowi.
Pomysł, scenariusz, reżyseria, scenografia: Marcin Herich.
Występują: Alina Bachara, Mateusz Barczyk, Daniel Dyniszuk, Maciej Dziaczko, Dawid Kozak, Cezary Kruszyna, Anna Swoboda, Monika Wachowicz.
Rzeźbę czaszki zaprojektował i wykonał Tomasza Wenkler.
Muzyka: Future Sound of London, Jan Garbarek, Elliot Goldenthal, Fritz Kreisler, Vivaldi.
Partie puzonu na żywo: Maciej Dziaczko.
Współpraca techniczna i obsługa w trakcie spektaklu: Dariusz Piotrowski.
Tekst z offu: fragment poematu Thomasa Stearnsa Eliota „Środa Popielcowa” w interpretacji Moniki Wachowicz.
Premiera: Wrzesień 1999
Pierwszy, pierwotny skład przedstawienia: Maciej Dziaczko, Dorota Kleszcz, Katarzyna Mrozińska-Izdebska, Katarzyna Pryc, Marek Radwan, Piotr Węgrzyński, Lesław Witosz.
W przedstawieniu w różnych okresach występowali także: Michał Grzybczak, Adam Janeczko, Jakub Kabus, Marcin Kuszej, Marcin Liber, Zuzanna Łapka, Leszek Małyszek, Barbara Prądzyńska, Joanna Pyrcz, Marta Waszkielewicz (Paradecka).
+18
W przedstawieniu pojawiają się nagość, głośna muzyka i obrazy przemocy.
Wstęp wolny.
POWRÓT DO STRONY FESTIWALU
———————————————————>
